Stāsts

1970. gada balvas - vēsture

1970. gada balvas - vēsture


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Svarīgs notikums/Sports/Nobela prēmijas/Pulicera balvas/Akadēmija/Populāras filmas/Populāras grāmatas/Populāras televīzijas pārraides/Populārā mūzika/Grammy balvas/Tonija balvas

  • 1970. gada Pulicera balvas

    DrāmaČārlzs Gordone ... "Nav vietas, kur būt kādam"
    DaiļliteratūraŽans Stafords ... "Savāktie stāsti"
    VēstureDīns Ačesons ... "Pašlaik radīšanas laikā"
    Valsts ziņošanaSeimors M. Heršs ... "Dispatch News Service"
    Valsts dienestsNewsday "(Garden City, NY)


    Nobela prēmija ķīmijā
    LELOIR, LUIS F., Argentīna, Bioķīmisko pētījumu institūts, Buenosairesa, dz. 1906, dz. 1987: "par cukura nukleotīdu atklāšanu un to lomu ogļhidrātu biosintēzē"


    Nobela prēmija literatūrā
    SOLZHENITSYN, ALEKSANDR ISAEVICH, PSRS, dz. 1918. gads "par ētisko spēku, ar kuru viņš ir īstenojis neaizstājamās krievu literatūras tradīcijas"


    Nobela prēmija par mieru
    BORLAUGS, NORMAN E., ASV, dz. 1914: vadīja pētījumus Starptautiskajā kukurūzas un kviešu uzlabošanas centrā, Mehiko.


    Nobela prēmija fizioloģijā vai medicīnā
    Balvu kopīgi saņēma: KATZ, ser BERNARD, Lielbritānija, University College, London, dz. 1911; VON EULER, ULF, Zviedrija, Karolinska institūts, Stokholma, dz. 1905, dz. 1983; un AXELROD, JULIUS, ASV, Nacionālie veselības institūti, Bethesda, MD, dz. 1912: "par viņu atklājumiem attiecībā uz humorālajiem raidītājiem nervu galos un to uzglabāšanas, atbrīvošanas un inaktivācijas mehānismu"


    Nobela prēmija fizikā
    Balva tika sadalīta vienādi starp: ALFVEN, HANNES O., Zviedrija, Royal Institute of Technology, Stockholm, dz. 1908, dz. 1995: "par fundamentālu darbu un atklājumiem magnetohidrodinamikā ar auglīgu pielietojumu dažādās plazmas fizikas daļās"; un NEEL, LOUIS E. F., Francija, Grenobles Universitāte, Grenoble, dzim. 1904: "par fundamentālu darbu un atklājumiem saistībā ar antiferomagnētismu un ferimagnētismu, kas noveduši pie nozīmīgiem pielietojumiem cietvielu fizikā"


    Kinoakadēmijas balvas

    Labākā Bilde"Pattons"
    Labākais režisorsFrenklins Dž.Šefners ... "Pattons"
    Labākais aktierisDžordžs C. Skots ... "Patons" (atteikts)
    Labākā aktriseGlenda Džeksone ... "Sievietes iemīlējušās"


    Grammy balvas

    Gada ieraksts"Tilts pār nemierīgo ūdeni" ... Saimons un Garfunkels
    Gada dziesma"Tilts pār nemierīgo ūdeni" ... Pols Saimons
    Gada albums"Tilts pār nemierīgo ūdeni" ... Saimons un Garfunkels
    Labākais vīriešu vokālistsRejs Stīvenss ... "Viss ir skaisti"
    Labākā sieviešu vokālisteDionne Warwick ... "Es nekad vairs nemīlēšos"


    Emmy balvas

    Viena programma"Andersonvilas tiesa" (PBS)
    Drāmas sērija"Pirmais senators" (NBC)
    Komēdiju sērija"Visi ģimenē" (CBS)
    Jauna sērija"Visi ģimenē" (CBS)


    Tonija balvas

    Labākā spēle"Borstal Boy" ... Frenks Makmahons
    Labākais mūzikls"Aplausi"
    Labākais aktieris (lugā)Fricis Vēvers ... "Bērnu luga"
    Labākā aktrise (izrādē)Tammy Grimes ... "Privātā dzīve"
    Labākais aktieris (mūziklā)Klīvons Maits ... "Purlijs"
    Labākā aktrise (izrādē)Lorena Bekall ... "Aplausi"


  • Kinoakadēmijas laureāti, kuri noraidīja savus Oskarus

    Aktieriem, rakstniekiem un režisoriem kļūst par klišeju teikt, ka viņiem nerūp Oskara balvas iegūšana, pat ja viņi to dara. Taču Oskara 90 gadu vēsturē ir bijis ļoti maz cilvēku, kuri ieguva zelta bruņinieka statueti un pēc tam lika Kino mākslas un zinātnes akadēmijai to paturēt.

    Viens no slavenākajiem gadījumiem bija 1973. gadā, kad Marlons Brando saņēma lomu kā labākais aktieris par lomu filmā Krusttēvs. Kad vadītāji paziņoja, ka viņš uzvarēja, kamera pārslēdza Apache aktrisi Sacheen Littlefeather, kura, pēc diktora teiktā, pieņems balvu Brando vārdā. Bet Littlefeather, kas bija Nacionālās Amerikas pamatiedomu komitejas prezidente, drīz vien paskaidroja, ka viņa patiesībā ir noraidot tas viņam.

    “ [Brando] ļoti diemžēl nevar pieņemt šo ļoti dāsno balvu, un#x201D viņa  teica. Un iemesli tam ir attieksme pret amerikāņu indiāņiem, ko šodien izmanto filmu industrija un televīzija, atkārtojot filmas, kā arī nesenie notikumi ievainotajā ceļgalā. ” pret indiāņu aktīvistiem ievainotajā ceļgalā, Dienviddakotā.)

    Reakcija bija ātra. Pusceļa runas vidusdaļā auditorijas locekļi nopūtās. Vēlāk tajā pašā vakarā Klints Īstvuds domāja, vai viņam vajadzētu pasniegt balvu kā labākā filma un visu kovboju vārdā, kas uzņemti Džona Forda vesternos. ” Pēc ceremonijas daudzi cilvēki nepatiesi apgalvoja, ka Littlefeather patiesībā nav Apache. Piemēram, Džons Veins pastāstīja Ņujorkas Laiks ka “ [Brando] vajadzēja parādīties tajā naktī un paust savu viedokli, nevis uzņemt kādu nezināmu meiteni un pārģērbt viņu indiešu tērpā. ”

    Tā bija pirmā reize, kad aktieris bija nosūtījis kādu personu, lai personīgi noraidītu Oskaru, taču tā nebija pirmā reize, kad kāds atteicās no balvas. Džordžs Skots arī slaveni noraidīja viņa labāko aktiera Oskaru par 1970. gada filmu Patons. Tomēr atšķirībā no Brendo, kura kņada pārsteidza Akadēmiju, Skots patiesībā gadiem ilgi apgalvoja, ka nepieņems Oskaru.

    Džordžs Skots kā Otrā pasaules kara ģenerālis Džordžs Patons, viņa 1971. gadā nominētā Oskara loma. (Kredīts: Bettmann Archive/Getty Images)

    Skots saņēma nomināciju Labākais otrā plāna aktieris par 1959. gada filmu Slepkavības anatomija bez lielām fanfarām. Bet, kad viņš saņēma vēl vienu nomināciju Labākais otrā plāna aktieris Hustlers divus gadus vēlāk viņš Akadēmijai teica, ka to nevēlas, jo principā nepiekrita konkursam, kurā aktieri nostājās viens pret otru. Viņš nesaņēma citu nomināciju līdz 1971. gadam, kad akadēmija bija spiesta atzīt viņa ģenerāļa Džordža S. Patona lomu.

    Patons bija tik vispārēji slavēts priekšnesums, un viņš bija tāds apavu uzvara, lai uzvarētu tajā gadā, ka viņam bija jābūt nominētam, ” saka Deniss Bingems, Indiānas Universitātes-Purdjū Universitātes Indianapolisas filmu studiju programmas direktors. Skots vēlreiz informēja Akadēmiju, ka viņš nepieņem nomināciju un nepieņems balvu. Tas padarīja to vēl pārsteidzošāku, kad viņš uzvarēja —, liekot vadītājam Goldie Hawn izsaukties “Oh my god ”, kad viņa atvēra aploksni.

    Binghems domā, ka šis triks patiesībā izdevās Akadēmijas labā. “Viņi bija vienā no periodiskajiem periodiem, kad sabiedrība apšaubīja viņu leģitimitāti, ” viņš saka. Pagājušā gadsimta 60. gadu beigās aktiera Klifa Robertsona veiksmīgā reklāmas kampaņa bija radījusi jautājumus par to, vai aktieri pēc būtības var nopirkt balvas, brīdinot sabiedrību par Oskara kampaņas praksi.

    Aktrise Goldija Hūna pēc paziņojuma, ka Džordžs Skots ieguvis Kinoakadēmijas balvu kā labākais aktieris par lomu filmās “Patton ”. Skots teica, ka nosūtīs Oskaru atpakaļ, ja tas viņam tiktu nosūtīts. (Kredīts: AP foto)

    Tāpēc viņi pasniedza Oskaru Džordžam Skotam kā iespēju pateikt: ‘Nu, šīs balvas neviens nepērk, dažreiz cilvēki pat nevēlas, lai mēs tās piešķirtu Džordžam Skotam, jo ​​mēs vienkārši domāja, ka viņš ir labākais, ’ ” saka Binghems. Un tā patiesībā darīja kaut ko, lai publiski apbalvotu balvu un#x201D pat tad, kad Skots publiski izsmēja ceremoniju par 𠇊 divu stundu gaļas parādi, publisku displeju ar izdomātu spriedzi ekonomisku iemeslu dēļ . ”

    Skota apsūdzība “konvertētajā spriedzē ”, iespējams, bija saistīta ar uzvarētāju noslēpuma saglabāšanu līdz ceremonijai, ko Akadēmija ne vienmēr darīja pirms Oskara televīzijas pārraidīšanas. Televīzijas parādīšanās arī lika zvaigznēm obligāti parādīties, lai saņemtu balvas, nevis palikt mājās un savākt tās vēlāk kā Ketrīna Hepberna, kura izlaida visas 12 reizes, kad tika nominēta, ieskaitot četras uzvaras.

    Bet pat akadēmijas balvu pasniegšanas pirmajās dienās jūs joprojām varētu sniegt paziņojumu ar savu prombūtni, ja to izdarījāt pareizi. Scenārists Dudlijs Nikolss to izdarīja, kad kļuva par pirmo cilvēku, kurš atteicās no Oskaru par 1935. gada filmu, Informators.

    Nikolss boikotēja Oskarus, protestējot pret akadēmiju un#x2019 atteikšanos atzīt ekrāna rakstnieku ģildi, kā arī citas arodbiedrības. Toreiz Akadēmija iebilda pret neatkarīgām arodbiedrībām, pamatojoties uz to, ka pati Akadēmija jau bija strādnieku arodbiedrība. Nikols bija vienīgais uzvarētājs, kurš boikotēja šo pasākumu un noraidīja viņa balvu, pat divreiz nosūtot to atpakaļ, kad Akadēmija mēģināja viņam to nosūtīt.

    1938. gadā Nikolsa boikots atmaksājās, kad Nacionālā darba attiecību padome apstiprināja ekrāna rakstnieku ģildi kā filmu nozares rakstnieku pārstāvi. Kad viņa protesta iemesls bija pagājis, Nikols beidzot pieņēma viņa Oskaru.


    1928-29

    Ražošana (attēls):

    BROADWAY MELODY (1929)

    Alibi (1929)

    1929. gada Holivudas revī (1929)

    Vecajā Arizonā (1928)
    Patriots (1928)
    (pazaudēta filma)

    Aktieris:
    WARNER BAXTER filmā "Vecajā Arizonā", Džordžs Benkrofts "Thunderbolt", Česters Moriss albumā "Alibi", Pols Muni filmā "Valiant", Lūiss Stouns filmā "Patriots"
    Aktrise:
    MARY PICKFORD filmā "Kokete", Rūta Čattertone filmā "Madame X", Betija Kompsone filmā "Barkers", Žanna Eidžela filmā "Vēstule", Korinne Grifita filmā "Dievišķā dāma", "Besija Mīlestība" Brodvejas melodijā "
    Režisors:
    FRANK LLOYD par "Dievišķo lēdiju" (arī nominēts vai apsvērts "Drag" un "Weary River"), Lionel Barrymore par "Madame X", Harijs Beaumont par "Broadway Melody", Irving Cummings par "Old Arizona", Ernst Lubitsri & quot;
    Mākslas virziens:
    CEDRIC GIBBONS filmai "San Luis Rey tilts" un citi attēli, Hanss Dreiers filmai "Patriots", Mičels Līsens par "Dinamītu", Viljams Kamerons Menzijs filmai "Albibi" un "Atmoda", un Harijs Olivers filmai "Ielas eņģelis"


    1970 Grammy uzvarētāji

    GRAMMY balvām 13 izrādīsies ārkārtīgi laimīgs skaitlis. Šovam pirmo reizi vēsturē bija pirmā tiešraides tiešraide-tas ievērojami atšķīrās no iepriekšējām iepriekš ierakstītajām pārraidēm, kurās tika parādīti daži uzvarētāji mēnesi vai divus pēc balvu pasniegšanas. Visbeidzot, GRAMMY satraukumu skatītāji varēja izbaudīt reālā laikā.

    Un bija daudz ko izbaudīt. Iedomājieties, ka Endijs Viljamss izjoko joku par to, ka Džons Lenons parādās pliks uz albuma “Two Virgins” vāka (faktiskā perforators: “Vāks pierādīja, ka Džons nav viena no Lenona māsām”) vai kultūras notikums, kurā džeza leģenda Djūka Elingtona un “Partridžu ģimenes” draugs Deivids Kasidijs parādās viens pret otru zvaigžņu sarakstā, un jūs esat iedomājušies, kāda veida plaša kultūras ainava notiek, kad GRAMMY balvas bieži vien tiek pārraidītas vienā šovā. Jūs arī diezgan skaidri iedomājāties, ka 13. ikgadējā televīzijas pārraide, par kuru pareizi tiek izrakstīts rēķins, ir “pirmo reizi tiešraidē no Holivudas”.

    Lielajā GRAMMY tradīcijā izrāde piedāvāja daudzus aizraujošus kontrkultūras piemērus un veco sargu sajaukšanos un sajaukšanos pārsteidzošos un izklaidējošos veidos. Tas bija daudzsološs, ka viens no veiksmīgākajiem Viljamsa atklāšanas posmiem bija mēģinājums atrast grupu, kas patiktu ikvienam, un viņš, protams, ieteica tabernacle Grand Funk. Šī arī izrādītos liela GRAMMY nakts abiem Pols Saimons un Art Garfunkel un Karen un Richard Carpenter, kuri visi saņēma vairākas nozīmīgas balvas.

    Šīs 90 minūšu izrādes centrā bija piecu dziesmu, kas nominētas gada dziesmai, izpildīšana, kuras bieži tika uzņemtas caur pērlītēm, abstraktiem skatuves dizainiem un citiem 70. gadu stila artefaktiem: Reja Stīvensa “Viss ir skaisti” dziedāja brāļi Osmondi, kuri šim gadījumam bija ģērbušies mazliet kā Elvis. Galdnieki spēlēja savu dziesmu “We Are Only Just Begun”. Anne Murray dziedāja Džeimsa Teilora dziesmu “Fire And Rain”, dejotāji, ģērbušies kā liesmas, sildīja apkārtējo. Aretha Franklin dziedāja “Bridge over Troubled Water”, kad Simons un Garfunkel vēroja no auditorijas. Visbeidzot, Dionne Warwick piedāvāja elegantu ieskatu Bītlu dziesmā “Let It Be”. Par uzvarētāju kļuva Pols Saimons par rakstīšanu “Tilts pār nemierīgo ūdeni” - balvu, ko pasniedza dziesmu autors Burts Bačarahs, kurš šo lomu gadu gaitā atkārtoja vairākas reizes, pēdējo reizi - 49. balvā Seal. Saimons, kurš vēlāk kalpos kā GRAMMY vadītājs, šovakar pateicās īpaši skarbi: tikai pamāja ar galvu. Tilts pār nemierīgo ūdeni ieguva arī gada albumu, savukārt tituldziesma ieguva gada ierakstu, labāko mūsdienu dziesmu un labāko aranžējumu pavadošajiem vokālistiem. Pieņemot balvas, spriedze starp duetu, kas to nesen sauca, bija jūtama pie pjedestāla, un viņi devās prom pretējos virzienos.

    Savukārt Galdnieki ieguva abus labākos jaunos māksliniekus (pār Eltonu Džonu) un irbenes ģimene) un labākais dueta, grupas vai kora mūsdienu vokālais izpildījums dziesmai “Close to You”.

    Labākās kantrī dziesmas nominantus izpildīja arī iespaidīgs dziedātāju klāsts-Čārlijs Prids, Konvejs Tvitijs, Vanda Džeksone, Mārtijs Robinss un gandrīz tīrais Henks Viljamss juniors, kurš izpildīja Merles Haggardas “Fightin’ Side Of Me ”. Uzvarētāju “Mana sieviete, mana sieviete, mana sieva” uzrakstīja un izpildīja Martijs Robinss.

    Arī politiskais klimats atstāja savu zīmi: mirušā Mārtiņa Lutera Kinga jaunākā Kāpēc es iebilstu pret Vjetnamas karu saņēma mājās GRAMMY balvu par labāko runāto vārdu ierakstu.

    Tomēr, iespējams, neaizmirstamākā vakara prezentācija - turklāt izklaidējoši pavirša un daudz atsaucīga dvēseles dziedātāja/dziesmu autora Brūka Bentona prezentācija, kas, šķiet, runāja vairāk muļķīgi nekā angliski, un pēc tam Viljamsa jokojot atgādināja klausītājiem: “Mēs nākam uz tu dzīvo šovakar… ” - nāca, kad uz skatuves, lai pasniegtu GRAMMY, vēl viens hercogs bez Ellingtona, - pats Džons Veins, kurš pasniedza balvu kā labākais oriģinālprocents, kas rakstīts kinofilmai vai televīzijas īpašajam. GRAMMY devās uz Bītliem par Fila Spektora producēto Lai notiek (albums un kvazi dokumentālā filma) par tādiem citiem izciliem kandidātiem kā Džonijs Mersers ar Henriju Mančīni (Mīļā Lilija), Alfrēds Ņūmens (Lidosta), Džonijs Mandels (M*A*S*H) un Freds Karlins (Sterilais dzeguze). Pols Makartnijs nepārprotami saviļņoja pūli, parādoties pieņemt balvu, uz skatuves uzvedot sievu Lindu. Pārsteigums, pēdējā brīža izskats bija labi apsargāts noslēpums, un tikai dažas GRAMMY amatpersonas apzinājās, ka pirmo tiešraidi pārraidīs vīrietis, kuru viņi sauc par Cute One.

    Lai gan patiesie Makartnija komentāri bija ārkārtīgi īsi ("Paldies. Ar labu nakti."), Vizuālais attēls par laimīgo pāri, kas stāv blakus lieliskajai Rietumu zvaigznei, paliek mūžīgi nenovērtējams - True Grit ar īstu Bītlu.


    1970. gada balvas - vēsture

    Kubu skautu ranga nozīmītes
    1930 - 2010

    Den Mother vēsture un nozīmītes (atjaunināta 07.11.2009) ->

    Iepriekš minētā Den Chife aukla ir mana no 1950. gadu beigām. Man patika tie gadi!

    No rudens, 2016. Lauva tagad ir jauna oficiāla programma bērnudārza zēniem. Viens no noderīgajiem resursiem, ko esmu atradis, ir edmonds331.com/AdvancementLion.htm.

    Tāpat kā lielākajai daļai no mums, kas puišos bijām skauti, mums ir jaukas atmiņas par mūsu mazuļu skautu gadiem. Manā gadījumā tās labas atmiņas ir palikušas ar Kubu, jo divus gadus, kā astotnieks un devītklasnieks, biju Den Chief. Sākumā tas bija tāpēc, ka es varēju nēsāt Den Chief auklu, bet es drīz uzzināju, cik jautri tas palīdz mazuļiem un mātes mājai ar amatniecību.

    Kubinga vēsture

    Kubbings, kā tas pirmo reizi bija zināms, sākās ASV 1930. gadā. Tomēr tas notika 1916. gadā, kad Bādene-Pauela publicēja Vilka mazuļa rokasgrāmata ka Kubbings kļuva par oficiālu skautu sastāvdaļu Anglijā un programmas apstiprinājumi sākās ASV. Toreiz Džeimss E. Vests, BSA izpilddirektors, uzskatīja, ka šī jaunā programma varētu atņemt skautu zēnu vadību pieaugušajiem, tāpēc sākotnēji viņš iebilda pret šo programmu.

    Interesanti atzīmēt, ka sākumā katru Cub den vadīja skautu zēnu priekšnieks. Tikai 1936. gadā Den Mātes amats tika pievienots kā fakultatīvs amats, lai gan Den Mothers palīdzēja kopš 1932. gada. Tomēr šī pozīcija bija sniegt atbalstu Den Chief. Tikai 20. gadsimta 40. gadu beigās un 50. gadu vidū Den Māte pārņēma pilnu kontroli.

    Dens veidojās pēc vecuma līdz 1986. gadam, kad sākās pakāpes pakāpe, kas ilga līdz 1991. gadam. Sākumā Vilki bija 9 gadus veci, Lāči bija 10 gadus veci un Lauvas bija 11 gadus veci. Viņi varēja ieiet skautu zēnu sastāvā, kad viņiem apritēja 12. Līdz 1942. gadam, kad pievienojās zēns, viņš pēc Bobcat prasību izpildīšanas sāks ar Vilka pakāpi un neatkarīgi no vecuma strādās augšup. Šajos pirmajos gados viņš varēja valkāt tikai savu pašreizējo rangu un ar to saistītos bultu punktus.

    Pirmās zīlītes zīmes bija Vilks, Lācis un Lauva

    Cubbing pirmās pakāpes nozīmītes tika izgatavotas no filca ar platām malām. Uz nozīmītēm ir izšūti mazuļi, BSA. Tas ir tāpēc, ka zēnus agrīnajos gados dēvēja par mazuļiem, nevis skautiem.

    Bobcat Pin

    1938. gadā Boba kaķa tapu ieviesa kā sākuma līmeņa emblēmu jaunam kubam. To vajadzēja valkāt tikai civilās drēbēs. Šo pirmo regulāro izdevumu Bob Cat pin var identificēt, jo tajā ir vārdi CUBS B.S.A. priekšējā apakšējā daļā. Šie vārdi tika mainīti uz CUB SCOUTS, B.S.A. 1948. gadā, kad auduma ranga nozīmītes veica tādas pašas izmaiņas. Dažkārt no 1948. līdz 1950. gadiem vārds BOB CAT uz tapas tika mainīts no diviem vārdiem uz vienu vārdu BOBCAT. 1959. gadā Bobcat tapa tika apstiprināta vienveidīgam nodilumam.

    Pirms pirmās kārtas Boba Kaķa tapas izlaišanas tika ieviesta kvadrātveida Boba Kaķa tapa, bet drīz vien Kubu skautu nodaļa saprata, ka tā izskatās pēc ranga, lai gan tā ir mazāka (skats). Ranga tapa bija 5 collas sānos, Boba Kaķa tapa bija 0,4 collas sānos. (Paldies Carl Cummins un Jim Stevenson par attēliem un informāciju.)

    Pievienots Webelos rangs

    40. gadu sākumā tika veiktas vairākas izmaiņas. 1941. gadā tika pievienots Webelos rangs. Tas bija paredzēts Kubam, kurš bija pabeidzis savu Lauvas emblēmu un bija izpildījis arī noteiktas prasības attiecībā uz Tenderfoot, kas ir skautu pirmā pakāpe. Webelos emblēma tajā laikā izskatījās kā gaismas bultiņas emblēma, kuru izmantojam šodien. 1943. gadā vēl viena izmaiņa bija tāda, ka zēns uz sava formas krekla varēja valkāt visus savus ranga un bultu punktus. Žetonu pozīcijas, ko aplūkoja cita persona, bija Lauva augšpusē, Lācis pa kreisi un Vilks pa labi. Šis rīkojums pastāvēja līdz brīdim, kad 1949. gadā tas tika mainīts uz Vilku augšpusē, Lāci pa labi un Lauvu pa kreisi.

    Kubbings kļuva par Cub Scouts 1948. gadā. Un tajā laikā nozīmītes sāka mainīt no Cubs, BSA uz Cub Scouts, BSA. Šķiet, ka pēc izmaiņām uz Lauvas nozīmītēm ir arī divu veidu krēpes. Abu veidu krēpes turpinājās daudzus gadus gan filca, gan sarža pinumā.

    1949. gadā vecuma līmenis tika samazināts vienu gadu gan skautiem, gan skautiem. Piecdesmitajos gados nozīmītes tika mainītas no filca uz sarža audumu.

    Webelos Den Radīts

    1954. gadā tika izveidots Webelos Den zēniem 10. Jaunā Webelos Den emblēma tika ieviesta kā tumši zila "W" uz zelta vai dzeltena sarža fona un tika nēsāta labajā piedurknē Den Number zīmotnes vietā. Šī emblēma bieži tiek sajaukta kā Webelos ranga zīme. Šīs den emblēmas izmērs ir nedaudz mazāks nekā tā laika ranga zīmes.

    Lauva nokrita

    1967. gads bija nākamās lielās pārmaiņas Cub Scouts. Lauvas rangs tika samazināts, tika pievienotas 15 aktivitātes nozīmītes un pēdējais Kubu gads kļuva par Webelos programmu. Lai gan vairākās atsaucēs teikts, ka tieši šajā laikā sākotnējais Webelos rangs kļuva par Gaismas bultiņas pakāpi, šī nosaukuma maiņa notika tikai 1972. gada sākumā. Vilku mazuļu skautu grāmata joprojām atsaucas uz augstāko Cub Scout rangu kā Webelos rangu. Interesanti, ka tajā pašā atsaucē teikts, ka "trīs mēnešus pirms savas 11. dzimšanas dienas jūs varat sākt strādāt pie Webelos balvas prasībām". Es ceru, ka šī trīs mēnešu prasība sākās 1967. gadā.

    Laikā no 1967. līdz 1972. gadam Cub Scouts varēja valkāt tikai divus dimanta formas plāksterus - Vilku un Lāci. Tie tika nēsāti līdzās.

    Webelos attīstība Filmonā

    Šī informācija ir no Mela Neimana: "1970. gadu sākumā es un vēl aptuveni 30 brīvprātīgie skauti tika uzaicināti uz Filmontu, lai palīdzētu papildināt Webelos programmu. Pirmo reizi brīvprātīgajiem tika lūgts palīdzēt programmā.

    Mēs apkopojām dažas idejas, kuras joprojām tiek izmantotas, un mums tika dots uzdevums Padomēs iepazīstināt jaunās idejas ar struktūrvienībām. Kā jūs zināt, tajā laikā nebija oficiālas Webelos emblēmas, un mums tika izsniegta pagaidu Webelos emblēmu pakete, kas jāizmanto, līdz būs pieejamas jaunās emblēmas. "

    Gaismas bulta

    1972. gadā vai 1971. gada beigās vecā Webelos ranga zīme mainīja nosaukumu uz Gaismas bultiņas emblēmu un prasības zīmei tika būtiski mainītas. Izmaiņas nozīmēja, ka Webelos varēja sākt strādāt pie savas gaismas bultiņas 10 gadu vecumā.

    Pievienota drēbju zīme Bobcat un Webelos

    Tuvojoties 1972. gada beigām, tika pievienota Bobcat pakāpes zīme, un Vilka un Lāča nozīmītes tika mainītas uz mūsdienās izmantoto stilu. Tikai 1977. vai 1978. gadā tika izstrādāta dimanta Webelos pakāpes zīme, ko var izmantot šodien.

    Izstrādājot Bobcat un Webelos nozīmītes, Cub Scouts varēja visas balvas nopelnījušās valkāt pilnu dimanta emblēmu. Jaunās četras nozīmīšu sērijas augšgalā bija Bobcat, vilcēji - nēsātāji, labajā pusē - Lācis, kreisajā pusē - Lācis, bet apakšā - Webelos.

    Tīģera kuba absolventi iegūst pirmo emblēmu

    1982. gadā Tiger Cubs tika uzsākta kā programma, kas saistīta tikai ar paku. Tobrīd tīģerēni bija 7 gadus veci. Sākotnēji balva netika piešķirta, bet 1996. gadā, kad Tiger Cub absolvēja iepakojumu, viņam tika pasniegta Tiger Cub BSA sloksne, kuru varēja nēsāt tieši zem lietotāja labās kabatas. 1986. gadā skauti Amerikā sāka pakāpeniski pāriet uz vecumu balstītu programmu uz pakāpes programmu, un tajā pašā laikā viņi pazemināja Tiger Cubs sākuma laiku līdz pirmajai klasei. Tas mainītu Webelos programmu uz divu gadu programmu. 2001. gadā Tiger Cub Den kļuva par iepakojuma neatņemamu sastāvdaļu.

    2001 Izmaiņas

    2001. gadā tika ieviesta jauna ovāla Webelos emblēma un Tiger Cub emblēma. Kad zēns ir nopelnījis savu Webelos balvu, viņš var nēsāt ranga zīmes dimanta vietā ovālo Webelos nozīmīti tādā pašā veidā kā skautu ranga emblēma. Iepakojumiem, kas izvēlas izmantot ovālo Webelos emblēmu, jauno Tiger Cub emblēmu var nēsāt vecā dimanta Webelos emblēmas vietā, tādējādi saglabājot pilnu dimantu zēniem, kuri pelna savu Bobcat, Tiger Cub, Wolf un Bear.

    2010. gads

    2010. gadā BSA izgatavoja īpašus Cub Scout un Boy Scout ranga plāksterus Amerikas skautu 100. gadadienai. Ar lepnumu varu teikt, ka dizainu, ko izmantoju gan skautu skautiem, gan zēniem, izstrādāju es. Manus oriģinālos zīmējumus varat redzēt 2010_Ranks.pdf.

    Šos dizainparaugus bija paredzēts izdot tikai 2010. gadā, lai zēniem, kas tajā gadā saņemtu pakāpes, būtu kaut kas īpašs.

    Skatiet Cub Scout ranga emblēmu attēlus šajās lapās:

    Šī nav Amerikas skautu oficiālā vietne. Pakāpes zīmes ir skenēti Pat Gould kolekcijas attēli, un skenētie attēli ir autortiesības. Esat laipni aicināti izdrukāt šīs lapas. Tomēr, ja vēlaties attēlus izmantot citādi, jums jāsaņem Kreiga Mareja atļauja.


    60 gadus vecais Bono un kompānija divas reizes ir ieguvuši prestižo gada albumu - vispirms par 1987. gada klasiku un#8220 The Joshua Tree ” un pēc tam par 2004 ’s “Kā demontēt atombumbu. ” Bet viņi ’ve divas reizes uzvarēja arī divās citās četru lielo kategoriju kategorijās: Gada ieraksts (“Beautiful Day, ” “Walk On ”) un Gada dziesma (“Beautiful Day, ” “Dažreiz jūs varat & #8217t Pagatavojiet to pats un#8221).

    Sākot ar uzvaru 1990. gadā kā labākais kantrī vokālais izpildījums, vīrietis (par “When I Call Your Name ”), 63 gadus vecais dziedātājs-ģitārists gadu gaitā ir kļuvis liels valsts kategorijās. Bet viņa pēdējā uzvara tika gūta citā jomā: labākā amerikāņu sakņu dziesma (“Kid Sister ”) 2017. gadā.


    Desmitgade 1970.-1980

    20. gadsimta otrajā pusē Amerikas paplašinātā vidusšķiras patērētāju sabiedrība pieprasīja izklaidi, un visi plašsaziņas līdzekļi auga eksponenciāli. Mūzikas, filmu un izdevējdarbības nozare kļuva spēcīgāka nekā jebkad agrāk. Pēckara paaudze sāka savu profesionālo karjeru, un tiem, kas interesējās par mākslu un dizainu, bija daudz dažādu nodarbinātības iespēju izdevējdarbībā, reklāmā, kā arī korporācijās un mfash no apdrošināšanas sabiedrībām līdz modes namiem.

    Ilustratoru biedrība Ņujorkā, kas izveidojās 20. gadsimta sākumā kā elitārs vīriešu un rsquos klubs, ir nozīmīga profesionāla organizācija, kas sponsorē labākās mūsdienu un vēsturiskās oriģinālās ilustrācijas mākslas publiskās izstādes. Ikgadējā žūrijas konkursā var piedalīties ikviens praktizējošs ilustrators, sākot no labi zināmiem profesionāļiem un beidzot ar jaunajiem māksliniekiem, kuri veic savu pirmo darbu. "Biedrībā" oriģinālie ilustrācijas mākslas darbi tika regulāri izstādīti pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados, un tos redzēja lielāks cilvēku skaits, īpaši mākslas skolu ilustrācijas studenti. Arī godalgoto publicēto darbu piemēri tika parādīti tirdzniecības žurnālos un deva jauniem māksliniekiem iedvesmu ienākt šajā jomā.

    Tims un Gregs Hildebrandi, Tolkiena kalendārs, 1978

    Izdevums J.R.R. Tolkien 's Hobits un Gredzenu pavēlnieks 50. gadu vidū fantāzijas literatūra atdzima pēc ilga miega un Viktorijas laikmeta Anglijas un rsquos mīlestības uz fantāziju un 20. gadsimta sākuma tikko pārstāstītajām un ilustrētajām pasakām. Ilgtermiņā izveidotajā zinātniskās fantastikas žanrā bieži bija fantāzijas stāsti, taču tikai 1960. gadu beigās jaunieši pilnībā sāka lasīt par pilnībā attīstītām izdomātām pasaulēm, piemēram, Tolkīna un rsquos "vidējo zemi", un iedomātu viduslaiku iedvesmotu vēsturi. kultūras, kurās dzīvo burvji, pūķi, bruņinieki un princeses, troļļi, goblini, elfi, fejas un vienradži. Rakstnieki sāka ģenerēt fantāzijas romānus, kas tika apstrādāti ar skaisti ilustrētiem vākiem. Džima Hensona studija astoņdesmito gadu sākumā ražoja ļoti populāras fantāzijas filmas, piemēram Tumšais kristāls, kas guva labumu no fantāziju specializējušos mākslinieku zīmējumu zīmēm, piemēram Braiens Frods, sevi ietekmēja Artūrs Rekshems un zviedru mākslinieks Džons Bauers. Filma 1972. Zvaigžņu kari, pulcēja pazīstamas viduslaiku kultūru pasaules, deva viņiem progresīvas tehnoloģijas un pretojās bruņiniekiem pret kareivīgām kultūrām, kuras bija pakļautas vispārējai kundzībai. Filmas zinātniskās fantastikas un fantāzijas kombinācija bija neatvairāma, un tās progresīvās ražošanas metodes, modeļu izgatavošana, animatroniskās figūras, gleznotā ainaviskā un sižeta līnija padarīja to ārkārtīgi populāru sabiedrībā un plašu ietekmi uz rakstniekiem un māksliniekiem. Ilustratoru komandas palīdzēja režisoram ar zīmējumiem vizualizēt personāžus un kopas, paplašinot to, kas iepriekš māksliniekiem bija neliels apakšlauks: raksturs un ainaviskais dizains filmām. Tas kļuva par mūsdienu konceptuālo mākslu, kas ir ilustratoru galvenā interešu un iespēju joma.

    Fantāzijas spēles sākās kā fantāzijas kustības izaugums populārajā kultūrā. Izmantojot ilustrētas galda spēles, lomu spēles, fantāzijas kāršu spēles, videospēles un pēc tam, attīstoties personālajam datoram un datorspēlēm, parādījās virkne jaunu plašsaziņas līdzekļu, kuriem nepieciešama ilustrācija. Tas paplašināja ilustratoru nodarbinātības iespējas, kuriem vairs nebija jāpaļaujas tikai uz izdevējdarbības nozares grāmatām un žurnāliem, pasūtot komisijas naudu.

    Braiens Frods, Tumšais kristāls

    Ierakstu industrija pieauga septiņdesmitajos gados, un ilustrētie albumu vāki ilustrācijai nodrošināja dinamisku divpadsmit divpadsmit collu formātu. Mati Klarwein & rsquos divu paneļu, divu pēdu plata izvelkama vāka glezna Miles Davis & rsquo albumam, Kuces Brew, mainīja cilvēku domāšanas veidu par albuma noformējumu. Mūzikas žurnāli stingri turējās, ar Ripojošs akmens un Crawdaddy vadot jomu un pieņemot darbā ilustratorus, lai attēlotu mūziķus, rakstniekus, izklaidētājus un politiskas personības, radot atjaunotu interesi par karikatūru un slavenību portretu ilustrāciju un izbaudot to. Playboy un citi vīriešu žurnāli pasūtīja dienas labākos ilustratorus viņu publicētajai īsdaiļliteratūrai, piesaistot savām lapām starptautiskus māksliniekus. Ilustratorus no Anglijas, Francijas, Vācijas un Austrumeiropas pasūtīja amerikāņu mākslas direktori. Žurnāli tika izdoti starptautiskās versijās, vairāk nekā jebkad agrāk pakļaujot cilvēkus visu veidu un stilu ilustrācijai.

    Mati Klarwein, albuma noformējums, Kuces Brew, 1970

    Edvards Sorels, Crawdaddy žurnāls, 1974

    Kad pēckara paaudze sāka veidot ģimenes, pieauga arī bērniem izdoto grāmatu skaits, īpaši “bilžu grāmatas”, kur stāsts ir īss ar rūpīgi izdomātiem vārdiem un kur ilustrācijas nodrošina pasauli, kurā bērns var ienākt un izbaudi. Meistarīgajiem Morisam Sendakam, Alisei un Mārtinam Provenseniem un Ērikam Karlam pievienojās virkne jaunu mākslinieku, kas ienāca šajā jomā, tostarp Šveicē dzimušie Etjēns Delesserts.

    Etjēns Delesserts, Vienkārši tik stāsti Rūdārs Kiplings, 1972

    The New York Times izdarīja drosmīgu soli, lai tās redakcijas lapās ievietotu ilustrāciju. Citos dokumentos tika izmantotas politiskās karikatūras, bet Laiki vai nu pasūtījis, vai iegādājies konceptuālu ilustrāciju, kas domāta, lai ilustrētu tās "Op-Ed" lapas rakstu un vēstuļu idejas un viedokļus, kā parādīts zemāk redzamajā ilustrācijā Breds Holands. Izmantojot metaforu, mājienu un simboliku, šī māksla lika lasītājiem dziļāk domāt par politiskiem un sociāliem jautājumiem.

    Breds Holands, The New York Times, "Šaušanas vienība"

    Zem šīs ietekmes jaunie mākslinieki vairāk nekā jebkad vēlējās kļūt par ilustratoriem, un mākslas skolas bija gatavas viņus apmācīt. Bija daudz iespēju izvēlēties un dažādas pieejas izglītībai, kas varētu atbilst viņu vajadzībām, un privātajām mākslas skolām, mākslas koledžām, nepilna laika vakara programmām tālākizglītībā ar ilustrācijas kursu izvēli un pat pilnām ilustrācijas programmām, kas noved pie BFA un lielākajā daļā gadījumu kursus pasniedz strādājoši speciālisti, daloties savās zināšanās un pieredzē. Pārsona Dizaina skolā, Vizuālās mākslas skolā un Pratta institūtā Ņujorkā bija pilna vai nepilna laika ilustrācijas programmas, tāpat kā citās skolās visā valstī, piemēram, Rodailendas Dizaina skolā, Mākslas centra Dizaina koledžā. Pasadena, Bostonas Mākslas institūts un Filadelfijas Mākslas koledža.

    Ātrās saites

    Pirmajos gados

    Pirmā NME lasītāju aptauja parādījās laikraksta februāra beigās 1953. gadā, savukārt aprīlī aprīlī Londonā un#8217s Royal Albert Hall notika ar to saistītā Aptauju uzvarētāju balva. Lasītāju aptaujas un balvu pasniegšanas ceremonija turpinājās līdz 1968. gadam.


    The pinnacle of the awards was perhaps the mid 60s when tens of thousands of fans came to watch the likes of The Beatles, The Rolling Stones, Dusty Springfield play at Wembley’s Empire Pool and Elvis sent in hand written notes thanking the magazine for his many wins.
    As the 60s became the 70s, the award ceremony was discontinued but the Readers Poll continued. It wasn’t until 1994 that they were re-born as The Brats to celebrate Britpop and laugh in the face of The Brits.
    Let’s take a look back at some selected highlights.
    1953
    People called ‘Dickie Valentine’, ‘Ted Heath’ and ‘Jonny Dankworth’ won awards, back when NME was a jazz paper, for the simple reason that rock n roll hadn’t really been invented yet. These were the Johnny Rottens of the time, people. And THIS certainly didn’t happen then….


    Of the event we said in the paper: “We on the NME are feeling very proud of ourselves this week. Although this paper has only been going for just over a year, we took on a major undertaking that might easily have brought grey hairs to a hardened promoter with many years of experience.”
    1954
    More crazy jazz sounds and people calling other people “cats” (possibly) as the previous years winners (Dickie Valentine, Ted Heath) are joined by The Johnny Dankwork Seven and the compere is Nat King Cole.
    1960
    Elvis Presley couldn’t make it in person, but sent NME a handwritten note instead. This was just before he was demobbed from the US army. It read:

    To the readers of NME. I want to thank you sincerely for your support and for voting me No.1 in your poll. I was very surprised and pleased! Thanks, Elvis Presley.

    1961
    Cliff ‘the actual’ Richard won an award but was booed when he went to perform with The Shadows. ‘The fans’ wanted them to play their instrumentals, not tracks with Cliff warbling all over the top. Fair enough really. This is the first year the ceremony is televised, and it’s watched by a reported 15 million peeps. Winners included Connie Francis and Adam Faith.
    1962
    We’re still in pre-rock and roll territory. The big winners this year were Ted Heath (yes him again…), Billy Fury, Helen Shapiro and Cliff and the The Shadows. Acker Bilk and his Paramount Jazz Band cause the crowd form a mass circle pit and trash the Albert Hall. OK, we made that last bit up.
    1963
    Bye bye bad jazz, hello rock and roll. Chiefly The Beatles, who, according to NME’s Alan Smith, “look like being Poll Concert residents for many years to come.” Clever guy, that one. Also appearing were Cliff And The Shadows, Adam Faith and Joe Brown.

    PA Photos

    1964
    A vintage year, which we modestly flag up as the “Greatest Pop Talent Parade The World Has Ever Known.” Hosted by Jimmy Savile, The Rolling Stones played live, performing ‘Not Fade Away’, ‘I Just Wanna Make Love To You’, and a cover of Bo Diddley’s ‘I’m Alright’. Our reporter noted the band’s “hip hip movements and wear-what-you-like clothes.”
    The Beatles won a stack of awards – presented to them by Roger Moore – and performed the following set, which apparently ignited a “hurricane of stamping, cheering, crying and screaming”:

    1. ‘She Loves You’
    2. ‘You Can’t Do That’
    3. ‘Twist And Shout’
    4. ‘Long Tall Sally’
    5. ‘Can’t Buy Me Love’

    Gerry And The Pacemakers also performed, as did Roy Orbison, Dave Clark Five, the Shadows and The Hollies. But the best bit was perhaps Elvis Presley sending a recorded acceptance speech type message.
    Want to know what Elvis said? Here goes:

    Hello everybody. This is Elvis. I am sorry I cannot be with you all for the New Musical Express Poll Concert, but I’d like to congratulate all the winners and thank you for including me.
    I am especially proud of all my friends in Great Britain, and I hope to be able to bring you all the songs and pictures that you want. I would like to wish The Beatles much continued success, as well as the other great recording artists in England. Paldies.

    1965
    Basically an amazing who’s who of the music scene in the mid-60’s. The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Moody Blues, The Walker Brothers, Them and The Kinks, plus solo spots from Tom Jones, Cilla Black, Donovan and Dusty Springfield.
    1966
    The Beatles came as The Velvet Underground. Well not really, but they all dressed in black. They were joined by The Walker Brothers, The Who and The Small Faces.
    1967
    Jimmy Saville hosted, before his ‘jangle, jangle, jewellery, jewellery’ became a trademark. Bands playing on the evening included The Beach Boys, The Small Faces and The Troggs.
    1968
    Future James Bond smoothie Roger Moore was the host. The Rolling Stones make a surprise appearance. NME journo Nick Logan writes: “You could feel the Empire Pool shaking to its foundations as the roar went up for their first British concert appearance in nearly two years and on came Mick, Brian, Keith, Bill and Charlie. ‘Jumpin’ Jack Flash’, their new single, was inaudible above the din and ‘Satisfaction’ was only recognisable because of its familiarity – but no-one cared about that. So who says today’s pop lacks excitement ?” Not us, guv.

    1969
    Jimmy Saville hosts as Love Sculpture, The Move and Steppenwolf rock it up.
    1970
    The end is nigh! There’s a divide between the contents of the magazine and who plays at the Poll Winners show. The risible likes of White Plains, Edison Lighthouse, The Pipkins, Dana, Brotherhood Of Man, Pickettywitch, Vanity Fare and Blue Mink all played. Eek.
    1971
    Creedence Clearwater Revival knock The Beatles off the pole position and Led Zeppelin drop into third place. Diana Ross, a newcomer, tops the Female Singer poll, while a young pup named Elton John tops the New Disc Singer category.
    In terms of solo artists, Elvis and Cliff have dominated the reader poll for almost a decade now, and the format is consequently getting a bit stale. Hence, from 1971 the awards – as a live show – fade into the shadows for a couple of decades. And though the readers’ polls continue (we’ve collected all the results here for you) the live Awards ceremony won’t reappear until the advent of Britpop in 1994…


    Brad Paisley's "white-ish" joke flops

    In 2014, Brad Paisley stirred minor controversy with a joke inspired by " Black-ish ," the ABC sitcom starring Anthony Anderson and Tracee Ellis Ross. “If any of you tuned into ABC tonight expecting to see the new show ' Black-ish ,' yeah, this ain’t it,” Paisley quipped. “In the meantime, I hope you all are enjoying White-ish.” Some saw the comment as racist, but many viewed it as a reflection of country music’s ongoing lack of racial diversity.


    1970 Awards - History

    1972
    The winner is listed first, in CAPITAL letters.

    Best Picture

    THE GODFATHER (1972)

    Cabaret (1972)

    Deliverance (1972)

    The Emigrants (1971, Swe.) (aka Utvandrarna)

    Sounder (1972)

    Actor:
    MARLON BRANDO in "The Godfather", Michael Caine in "Sleuth", Laurence Olivier in "Sleuth", Peter O'Toole in "The Ruling Class", Paul Winfield in "Sounder"
    Actress:
    LIZA MINNELLI in "Cabaret", Diana Ross in "Lady Sings The Blues", Maggie Smith in "Travels With My Aunt", Cicely Tyson in "Sounder", Liv Ullmann in "The Emigrants"
    Supporting Actor:
    JOEL GREY in "Cabaret", Eddie Albert in "The Heartbreak Kid", James Caan in "The Godfather", Robert Duvall in "The Godfather", Al Pacino in "The Godfather"
    Supporting Actress:
    EILEEN HECKART in "Butterflies Are Free", Jeannie Berlin in "The Heartbreak Kid", Geraldine Page in "Pete 'n' Tillie", Susan Tyrrell in "Fat City", Shelley Winters in "The Poseidon Adventure"
    Režisors:
    BOB FOSSE for "Cabaret", John Boorman for "Deliverance", Francis Ford Coppola for "The Godfather", Joseph L. Mankiewicz for "Sleuth", Jan Troell for "The Emigrants"

    There was a tremendous incongruity in the 1972 awards between the top two, front-running films:

      The Godfather (with ten nominations and tikai three wins) - Best Picture for producer Albert S. Ruddy, Best Actor (Marlon Brando), and Best Screenplay Adaptation (for Mario Puzo and Francis Ford Coppola's brilliant re-working of Puzo's novel). Paramount's The Godfather told the epic story of the patriarchal, aging figurehead of a 'Mafia' dynasty who also served as 'godfather' to the New York Sicilian immigrants in the late 1940s - one of The Godfather's eleven nominations was removed, Best Music (Original Dramatic Score), when it was determined that Nino Rota's score had been used for a previous film

    The classic musical-drama that revised the Broadway stage musical Cabaret (based on John Kander's hit musical taken from the Christopher Isherwood stories) was set in 1931 Germany - it used the cabaret night-club in Berlin as a cinematic device to tell the story of two young lovers and the political horrors of the encroaching, surrounding Nazi regime in the pre-World War II era

    The other three Best Picture nominees included:

    • the English-dubbed The Emigrants (with four nominations and no wins) - the sad tale of impoverished farmers leaving Sweden in the mid 1880s to come to Minnesota for the promise of a better life in America. [The film was also nominated for the Best Foreign Language Film award in 1971. It was the trešais non-English language film to be nominated for Best Picture. It also set a record - 1972 was the only year in which a film, The Emigrants (1972) (a Best Picture nominee) and its sequel, The New Land (1972) (Best Foreign Language film nominee) were both nominated]
    • director Martin Ritt's film of William Armstrong's adapted novel, Sounder (with four nominations and no wins) about the struggles of a rural, black sharecropper family in Depression-era Louisiana
    • the exciting action film based on James Dickey's novel, Deliverance (with the fewest number of nominations - only three - and no wins) about a horrific, holiday weekend canoe trip down a southern river for four civilized professional men from Atlanta, who discover primal fear and alienation - and most remembered for its "Dueling Banjos" sequence.

    Four of the five directors of Best Picture nominees were also nominated for Best Director. The director of Best Picture-nominated Sounder was replaced by Joseph L. Mankiewicz who was nominated as director for Sleuth (with four nominations and no wins). Mankiewicz' last directed film, an adaptation of Anthony Shaffer's Tony-winning 1970 drama, was an intelligent, twisting, theatrical stage play/mystery and actor's showcase brought to the screen, a rivalry between a wealthy mystery novelist and his wife's hairdresser/lover, his romantic rival.

    Dancer/choreographer/ and director Bob Fosse (with his first of three career nominations) won the Best Director Oscar (his tikai Best Director win) for his exquisitely-directed Cabaret - it was his otrais film as director following his first musical Sweet Charity (1969). His film updated the Kurt Weill-Brecht world of The Threepenny Opera (and Josef von Sternberg's The Blue Angel), as well as borrowed from Christopher Isherwood's Berlin Stories. [As an interesting sidenote, Bob Fosse would be nominated two more times as Best Director - in 1974 (for Lenny) and 1979 (for Viss tas džezs), and both times, Fosse found himself in direct competition against the same Best Director nominee Francis Ford Coppola (for The Godfather, Part II (1974) un Apocalypse Now (1979)).]

    The other nominated directors were:

    • John Boorman (with his first of two unsuccessful nominations) for his gripping, breath-taking direction of the shockingly-violent Deliverance
    • Jan Troell for the first part of a two-part epic, The Emigrants (followed by The New Land)

    Francis Ford Coppola, a representative of the next generation of movie-makers, failed to win in the Best Director category. His three-hour Best Picture epic The Godfather skillfully and artfully brought Mario Puzo's novel to life. One of the film's most oft-quoted lines was: "Luca Brazzi sleeps with the fishes" -- referring to the fate of one of the Corleone family enforcers. [The film soon became the biggest box-office hit of all time, even surpassing Gone With The Wind (1939) un The Sound of Music (1965).]

    Priekš pirmais time in Academy history, trīs of the Best Actor and Best Actress nominees were black performers - Paul Winfield and Cicely Tyson in Sounder, and Diana Ross in Lēdija dzied blūzu. (However, none of the trio of black 'actors' won.)

    Marlon Brando (with his sixth of eight career nominations) won his otrais Best Actor Oscar for his definitive screen role as the aged 'Mafia' chief Don Vito Corleone in The Godfather. [Robert DeNiro won the Best Supporting Actor Oscar two years later for playing the same character in a different film - The Godfather, Part II (1974).] As George C. Scott had done two years earlier, Brando protested the on/off-screen treatment of Native Americans (through alleged American Indian spokeswoman and half native-American Sacheen Littlefeather, president of the Native American Affirmative Image Committee, who was dressed in feathers and buckskin) and declined the award. [Note: Her birth name was Maria Cruz, a B-film Mexican actress, and she had been named Miss American Vampire 1970. And she would soon afterwards appear in a pictorial in the October 1973 issue of Playboy Magazine.]

    The two major cast members of Sleuth were also nominated for Best Actor awards:

    • Laurence Olivier (with his eighth of ten career nominations) as the snobbish detective-mystery novelist Andrew Wyke
    • Michael Caine (with his second nomination) as his game-playing adversary Milo Tindle - a hair-salon chain owner who is having an affair with Wyke's estranged wife. [This is only one of three instances when a film's entire cast has been nominated - the other instances were Kurš baidās no Virdžīnijas Vulfas? (1966) un Give 'em Hell, Harry! (1975).]

    Other Best Actor nominees were:

    • Peter O'Toole (with his piektais of eight career nominations) as Jack - the insane 14th Earl of Gurney who believes he's either Jesus Christ or Jack the Ripper in director Peter Medak's satirical, British tragi-comedy cult film, The Ruling Class (the film's sole nomination)
    • Paul Winfield (with his sole nomination) as black sharecropper Nathan Lee Morgan (Cicely Tyson's husband) who is sentenced to jail for stealing food for his family in Sounder

    Liza Minnelli (with her second and last career nomination) in her fourth adult film role won the Best Actress award for her star-making role in Cabaret as the free-spirited ex-patriate American Sally Bowles - a wild, starry-eyed and 'divinely decadent' singer/dancer in the Kit Kat Club, made memorable with a black bowler, mascara, and suspenders. Some interpreted her win as 'compensation' for the many Oscar losses that her mother, Judy Garland, experienced.

    The other Best Actress competitors included two black actresses (a pirmais):

    • Cicely Tyson (with her sole nomination) as sharecropper Rebecca Morgan in Sounder
    • Diana Ross (with her sole nomination for her screen debut) as drug-addicted singing great Billie Holliday in director Sidney Furie's biopic Lēdija dzied blūzu (with five nominations and no wins)

    Also nominated were Maggie Smith (with her third nomination) as overbearing Aunt Augusta who travels across Europe in George Cukor's screen version of Graham Greene's comedy novel Travels With My Aunt (with four nominations and one win - Best Costume Design), and Liv Ullmann (with her first of two unsuccessful career nominations) as Swedish emigrant Kristina in The Emigrants.

    Both winners in the supporting categories were repeating their stage roles on the screen.

    The winner in the Best Supporting Actor category was the sinister, lewd, sexually-ambiguous and androgynous, sardonic, untrustworthy and impish emcee Joel Grey (with his sole career nomination!) as 'The Master of Ceremonies' in Cabaret - a personification of the decadence and decay in Nazi Germany. [Grey was reprising his Broadway role in his first film in eleven years.]

    Three of the co-stars of The Godfather were also nominated in the Best Supporting Actor category - all of them for the first time. [This was record-tying! - this was the pirmo reizi kopš On The Waterfront (1954) that three performers from the same film were nominated together]:

    • James Caan (with his first and sole nomination in a break-through role) as the Don's hot-headed, sexy and volatile son Sonny Corleone
    • Al Pacino (with his first of eight career nominations and in his first major film) as intense Michael Corleone - the second son [Coincidentally, Pacino had vairāk on-screen time than Best Actor winner Marlon Brando, and should have been nominated in the Best Actor category instead.]
    • Robert Duvall (with his first of five career nominations and in his break-through role) as Tom Hagen, the Corleone's family's lawyer

    The last nominee was Eddie Albert (with his second and last unsuccessful career nomination) as Mr. Corcoran (Cybill Shepherd's father) in director Elaine May's version of Neil Simon's marital comedy, The Heartbreak Kid (with two nominations and no wins).

    The Best Supporting Actress category included nominees in films which were major prize winners. The winner in the category was veteran Broadway actress Eileen Heckart (with her second of two career nominations) who recreated her stage role as Mrs. Baker - the concerned, over-possessive, domineering and overbearing San Francisco mother of blind, song-writing son Eddie Albert (who opposes her son's relationship with funky, next-door-neighbor Goldie Hawn) in director Milton Katselas' Butterflies are Free (with three nominations and one win - Best Supporting Actress).

    The other Best Supporting Actress nominees were:

    • Jeannie Berlin (with her sole nomination) as Lila Kolodny - the nice Jewish girl (director Elaine May's real-life daughter) who faces abandonment on her honeymoon by husband Charles Grodin in The Heartbreak Kid
    • Geraldine Page (with her fifth of eight career nominations) as Tillie's (Carol Burnett) bitchy friend and matchmaker Gertrude in director Martin Ritt's Pete 'n' Tillie (with two nominations and no wins)
    • Susan Tyrell (with her sole nomination) as Oma - the alcoholic, temporary girlfriend of a boxing contender (Stacey Keach) in director John Huston's Fat City (the film's sole nomination)
    • Shelley Winters (with her fourth and last career nomination) as Belle Rosen - a Jewish grandmother-passenger who saves Gene Hackman's life (and loses her own) in Irwin Allen's all-star cast/disaster film epic The Poseidon Adventure (with eight nominations and two wins - Best Song ('The Morning After') and a Special Achievement Award for Visual Effects!)

    Never-nominated actor Edward G. Robinson (1893-1973) received an Honorary statuette posthumously, although he knew of the honor. He had died two months prior to the Oscars show. His widow, Jane Adler, accepted the award for Robinson ("who achieved greatness as a player, a patron of the arts and a dedicated citizen. in sum, a Renaissance man. From his friends in the industry he loves"), and read a speech that Robinson had written upon hearing of his honor a week before his death. He had experienced a memorable film career, in such films as Little Caesar (1930), Double Indemnity (1944), un Key Largo (1948).

    The most unlikely Oscar nomination in the history of the Academy Awards was this year's Best Original Song nomination of "Ben" from the grade-Z horror film Bens about killer rats. The title song was sung by 14 year-old child star Michael Jackson during the end credits and for the Oscar ceremony. The song, which won the Golden Globe for Best Original Song, lost the Oscar to "The Morning After" from The Poseidon Adventure.

    Charlie Chaplin's film Limelight (1952) , made twenty years earlier, finally became eligible for Oscar consideration this year. According to the Academy's rules at the time, a movie could not be considered for an Academy Award until it had played in Los Angeles. Kad Limelight finally played at a theater in Los Angeles in 1972, it became eligible for an award. Chaplin was co-awarded the film's sole Oscar nomination and win - for Best Original Dramatic Score. It was Chaplin's ONLY competitive Academy Award win.

    Oscar Snubs and Omissions:

    Like Edward G. Robinson, win-less Rosalind Russell (after four unsuccessful Best Actress nominations in 1942, 1946, 1947, and 1958), accepted the Hersholt Humanitarian Award. Cinematographer Gordon Willis' work on the Best Picture winner, The Godfather, was completely overlooked. His first career nomination occurred almost a decade later for Zelig (1983), and he wasn't honored again until the Academy nominated him a third time - for one of his weakest efforts, The Godfather, Part III (1990).

    Writer/star Woody Allen's Play It Again, Sam and his performance as klutsy Bogey-film buff Allan Felix were overlooked in 1972, and so was Jon Voight's performance as Ed and Ned Beatty's role as chubby and assaulted Bobby Trippe in director John Boorman's exciting adventure film Deliverance. Never-nominated Howard Da Silva was ignored for his role as Benjamin Franklin in 1776, as were Alastair Sim (as apoplectic Bishop Lampton) and Arthur Lowe (as drinking butler Daniel Tucker) in The Ruling Class.

    And two actresses were un-nominated in Peter Bogdanovich's screwball comedy What's Up, Doc?: Madeline Kahn in her film debut as Ryan O'Neal's fiancee Eunice Burns and Barbra Streisand as Judy Maxwell. Stacy Keach should have been nominated for his role as come-back boxer Billy Tully in director John Huston's Fat City. And Robert Redford missed out on nominations for his early roles as political candidate Bill McKay in Michael Ritchie's political satire The Candidate, and as a wilderness mountain man - the title role - in Sydney Pollack's Jeremiah Johnson.

    First-rate Michael York was overlooked for his underappreciated role as bisexual British writer and Cambridge doctoral candidate Brian Roberts in Cabaret - a role that enhanced Liza Minnelli's Oscar-winning performance. John Cazale was denied nominations for his two roles as Fredo in The Godfather, un The Godfather, Part II (1974).


    Skatīties video: Kinožurnāls Padomju Latvija Nr 32. 1946. gada augusts. (Jūnijs 2022).